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lunes, 20 de mayo de 2013

Los universos ordenados de Charley Harper

"Cuado miro la naturaleza no veo las plumas en las alas, sólo cuentan las alas. Veo formas interesantes, combinaciones de colores, patrones, texturas, comportamientos fascinantes y un montón de posibilidades para hacer dibujos interesantes. Veo los dibujos sin partes inútiles y aquí radica el atractivo del dibujo: en un mundo de caos el dibujo es un pequeño rectángulo en el que el artista puede crear un universo ordenado". 


Charley Harper (1922-2007) se crió en una granja de Virginia Occidental, una zona destacada por la riqueza de su biodiversidad y sus maravillosos paisajes, tanto que popularmente la denominan Almost Heaven (casi el cielo). Seguramente allí, rodeado de inmensos bosques poblados de animales nació su amor por la naturaleza, la gran protagonista de sus obras. Harper abandonó las colinas de Virginia para estudiar arte en la Cincinnati Art Academy, donde conocería a su mujer y años más tarde enseñaría ilustración. 

Tras su interés inicial por el realismo sintió que la obsesión por intentar alcanzar la mímesis perfecta y la ilusión de la tridimensionalidad no hacía más que restringir las posibilidades del dibujo. En seguida dejó de lado esta tendencia para decantarse por lo que él mismo definiría como  “realismo minimalista”.


El trabajo de Harper se caracteriza por la simplificación de las formas. Como si tratase de sacar a relucir lo que verdaderamente existe bajo la confusión de la superficie, captura la esencia de los seres vivos sin detenerse en los detalles, mediante composiciones basadas en formas geométricas y un código de lineas rectas y curvas. Esto, sumado al uso que hace del color, hace que sus imágenes sean delicadas y al mismo tiempo vibrantes.

El legado de Charley Harper es inmenso. A lo largo de su carrera ha ilustrado numerosos libros, ha trabajado en el campo de la publicidad, ha colaborado con revistas, diseñado murales, etc.  

Entre los títulos a los que ha puesto imágenes se encuentran, por ejemplo, "The Giant Golden Book of Biology" (1961) o "Animal Kingdom" (1968), ambos destinados a la enseñanza media. En estos volúmenes ilustra temas relacionados con anatomía, genética, microbiología y, por supuesto, cientos de animales.



  




Especialmente significativa es también su colaboración durante casi cuarenta años (1948–1982) con la Ford Times, revista mensual producida por la Ford Motor Company entre 1908 y 1996.


Incluyendo evidentemente un espacio de información promocional de los vehículos Ford, reservaba un lugar muy destacado a artículos sobre destinos interesantes desde el punto de vista de la práctica deportiva, el ocio o la historia. El carácter de la revista y la larga y estrecha relación con los responsables de la misma, le permitió obtener otras comisiones y experimentar libremente mientras trabajaba en una extensa variedad de temas. El resultado: cerca de un centenar de artículos ilustrados y unas treinta cubiertas, además de la publicación de ediciones de serigrafías con los pájaros como protagonistas. 



"Algunos quieren contar todas las plumas de las alas y otros nunca piensan en contarlas, como yo". 

miércoles, 15 de mayo de 2013

Érase una vez...

Érase una vez Caperucita roja, Hansel y Gretel, Blancanieves y los siete enanitos, El lobo y los siete cabritos y La bella durmiente.

Todos conocemos estos cuentos principalmente a través de la labor que llevaron a cabo los hermanos Grimm en el siglo XIX. Recopilaron y adaptaron relatos de la tradición oral alemana dulcificando unas narraciones inicialmente destinadas a un público adulto hasta convertirlas en cuentos infantiles de final feliz.
Miles de ediciones ilustradas dan vida a estas historias. Hoy nos acercamos a ellas a través de un paticular soporte: sellos postales alemanes emitidos entre 1960 y 1964.





martes, 7 de mayo de 2013

Yo!Irene

YoIrene colecciona imágenes, libros, grabados y todo tipo de objetos rescatados de mercados que alimentan su inspiración. YoIrene es Irene Rinaldi, una joven ilustradora romana (1985).


Desde pequeña se aproxima al arte de la mano del pintor Franco Venanti y en seguida se despierta en ella la curiosidad por las técnicas tradicionales y manuales. Estudia ilustración en el Instituto Europeo de Diseño y allí empieza a interesarse especialmente por el mundo del grabado.


En el año 2008 funda con otras cuatro artistas el colectivo Arturo, un estudio creativo que se ocupa de ilustración, diseño gráfico y grabado tanto para el mundo editorial, como para eventos culturales, diseño web, etc. Durante esta etapa, que se prolonga hasta que decide abandonar el grupo en el año 2012, desarrolla su pasión por la incisión, que se convertirá en su principal medio de expresión. A partir de este momento se concentra en el estudio de las técnicas tipográficas y de grabado, combinando trabajos como ilustradora freelance en los más diversos ámbitos -editoría, web, publicidad, moda- con pequeñas autoediciones de estampas y libros. 


Aunque en ocasiones se decanta por el uso de lápices y tintas, la técnica principal en sus trabajos es el grabado sobre linóleo. También conocido como linograbado, se trata de una técnica de estampado en relieve variante de la xilografía. La plancha se trabaja con gubias o cuchillas de modo que las zonas incisas permanecerán blancas y serán las zonas altas aquellas que vendrán impresas tras su paso por el tórculo, dando como resultado piezas de fuertes contrastes.  La artista destaca de este medio la relación tan directa y física con la obra, fruto de un método de trabajo instintivo basado en el gesto.

Como ejemplo de esta fuerza expresiva acabamos con "Marinade" (2012), un pequeño libro totalmente hecho a mano que resume perfectamente el modus operandi de YoIrene.





















viernes, 3 de mayo de 2013

Uncle Torys

Ilustrador, animador y apasionado de los barcos. Ésta es la tarjeta de presentación de Ryohei Yanagohara (Tokyo, 1931).
 
Después de graduarse en la escuela de arte de su ciudad natal en 1954, entra a formar parte del departamento de publicidad de la compañía Suntory, una de las más antiguas distribuidoras de bebidas alcohólicas de Japón. Ryo -así es como firma sus obras- trabaja como editor de la revista “Yoshu Mame Tengoku” -algo así como "un poco de licor del paraíso"-, que se podía leer normalmente en el Bar Torys de Tokyo y que tenía un impacto cultural bastante importante en aquel momento. 



En este período nace su faceta de animador y con ella Uncle Torys, protagonista de los divertidos anuncios que realiza para el whisky Suntory. Este carismático personaje de nariz puntiaguda pasará a convertirse en la imagen por exelencia non sólo de la compañía, si no que trascenderá su origen publicitario y se consolidará como icono del período de postguerra en Japón.













Hacia el año 1959 Ryohei deja la Suntory para trabajar como artista freelance  un año más tarde funda, junto al animador Youji Kuri y el ilustrador Hiroshi Manabe, la Animation Sannin No Kai (“Tres personas en animación”). De esta asociación surge un festival de animación al cual aportarán sus propias experimentaciones en este campo. 


A partir de este momento, Ryo plasma sobre el papel su pasión por los barcos con trabajos para la compañía naval Mitsui O.S.K. Lines. Son numerosísimas las ilustracións que publicitan los servicios y tipos de navíos de la empresa, siempre siguiendo el peculiar estilo del autor. Además, Ryohei diseña el caimán que se convertirá en emblema del servicio de contenedores de las lineas O.S.K.. El especial entusiasmo del autor por las embarcaciones y la estrecha relación con la empresa hace que lo nombren Capitán de Honor en el año 1969 y que todavía hoy ocupe un lugar destacado en la web de la compañía, con un espacio dedicado al “Museo Ryohei Yanagihara“.






A lo largo de su trayectoria Ryohei también realiza ilustraciones y portadas de libros.








Conservador y fiel en cuanto a estilo, pero dinámico y experimentador en medios, Ryohei Yanagihara se consolidó como una de las figuras más importantes de la animación japonesa de los 60's.